Le chignon, coiffure intemporelle et sophistiquée, ajoute un air d'élégance à la performance d'un danseur ou à une occasion spéciale. Pour les danseurs de ballet classique, le chignon est réglementaire. Il permet de voir toutes les expressions du visage et surtout de ne pas être déconcentré par les cheveux. Si vous avez déjà eu du mal à réaliser le chignon de danseuse parfait, ne vous inquiétez plus ! Dans cet article, nous vous dévoilons cinq conseils essentiels pour vous aider à maîtriser cette coiffure classique. 1. La préparation est essentielle Pour avoir un chignon parfait, inutile d’avoir les cheveux fraîchement lavés. En effet, si le cheveux est trop propre il aura tendance à glisser. Appliquez un produit coiffant pour donner de l'adhérence et du contrôle comme du gel ou de la laque, afin que votre chignon reste en place tout au long de votre prestation. 2. Fixez votre base avec une queue de cheval Rassemblez vos cheveux en une queue de cheval soignée, centrée entre les deux oreilles et remontée de quelques centimètres en hauteur. Utilisez un élastique assorti à la couleur de vos cheveux pour conserver un aspect homogène. 3. Enroulez et épinglez vos cheveux A l’aide d’un filet à chignon de la couleur de vos cheveux, prenez l’ensemble des cheveux de la queue de cheval. Puis, enroulez votre élastique avec vos cheveux en veillant à les aplatir. Fixez les cheveux enroulés avec des épingles à chignon de 5cm à 7cm, en les insérant discrètement dans le chignon. 4. Domptez les mèches rebelles Lissez les mèches rebelles avec de la laque ou du gel et une brosse à poils doux. Pensez à utiliser un peigne à fines dents pour obtenir une finition soignée. Terminez par un nuage supplémentaire de laque pour maintenir votre chignon en place. Lors des spectacles, vous pouvez rajouter des paillettes sur vos cheveux. 5. Ajoutez une touche esthétique à votre chignon de danseuse Pour rehausser l'élégance de votre chignon, ornez-le d'accessoires décoratifs tels que des épingles à bijoux, des fleurs, des rubans ou bien encore une couronne selon la demande du professeur. Choisissez des accessoires qui s'harmonisent avec votre tenue et votre style personnel et le thème de votre ballet. Grâce à ces conseils d'experts, vous créerez en toute confiance le chignon parfait et laisserez une impression exemplaire en accord avec votre costume de scène et les exigences de la danse classique.

Vous avez envie de retourner dans un cours de danse après une interruption ? Il n'est jamais trop tard pour raviver votre passion pour la danse et reprendre là où vous vous étiez arrêté. Dans cet article, nous allons partager avec vous cinq conseils précieux pour vous aider à reprendre le rythme et à retrouver votre technique de danseur. 1. Commencez lentement et progressez graduellement : Reprenez la danse en douceur en commençant par des séances d'entraînement plus courtes et en augmentant progressivement la durée et l'intensité. Cette approche vous aidera à prévenir les blessures et permettra à votre corps de se réadapter aux exigences de la danse. 2. Concentrez-vous sur la technique et les principes fondamentaux : Revenez sur les principes de base et mettez l'accent sur la technique et la bonne forme. Prenez le temps de réajuster votre alignement, votre posture et l'exécution des mouvements fondamentaux. En re-construisant une base solide, vous serez prêt à réussir au fur et à mesure que vous progresserez. 3. Écoutez votre corps Soyez attentif aux signaux de votre corps. Faites des pauses lorsque c'est nécessaire et ne vous surmenez pas trop vite. Laissez-vous le temps de retrouver progressivement votre force et votre souplesse. Il sera toujours temps de vous surpasser, une fois votre remise en forme faite. 4. Trouvez de la joie dans le processus Renouez avec la joie de danser et profitez du voyage. Ne vous mettez pas trop de pression pour atteindre immédiatement vos niveaux de compétence antérieurs. Au lieu de cela, savourez le plaisir du mouvement et l'épanouissement qu'il procure. 5. Recherchez le soutien et l'encouragement : Entourez-vous d'une communauté de danse qui vous soutient et qui comprend et apprécie votre parcours. Rejoignez des cours ou des ateliers, où vous pourrez rencontrer d'autres danseurs, partager vos expériences et vous motiver mutuellement tout au long de votre parcours. Renouez avec votre passion pour la danse et rappelez des vous des sensations de plaisir et de liberté que cela vous procure avec l’Académie de Danse La Tour.

Le ballet, une forme d'art intemporelle, captive les danseurs de tous âges par son élégance, sa grâce et son harmonie. Si vous découvrez la danse classique ou envisagez d'inscrire votre enfant à des cours de danse classique, il est essentiel de savoir à quoi s'attendre. Des exercices de pré-échauffement, d’échauffement, du travail à la barre, en passant par le travail au centre (au milieu) et en terminant par un enchaînement chorégraphique et la révérence, les cours de danse classique de l’Académie de Danse La Tour sont structurés et progressifs. Chaque semaine, les danseurs développent leur force, leur souplesse, leur musicalité et leur technique, tout en s'exprimant à travers le langage du mouvement. Découvrez sans plus attendre la structure de nos cours de ballet ! 1. Pré-échauffement (Warm-Up) Le pré-échauffement (Warm-Up) est employé au début de chaque cours pour réveiller son corps. Il s’agit de différents exercices et mouvements isolant différentes parties du corps. 2. Echauffement à la barre L’échauffement à la barre consiste à chauffer l’ensemble des muscles avec des exercices techniques successifs. Il répond à un cursus traditionnel au ballet classique auquel on ne peut déroger : Grands pliés Battements dégagés Battements jetés Ronds de jambe au sol Fondus Frappés Ronds de jambe en l’air Stretch avec la jambe sur la barre Développé pied dans la main Grands battements 3. Travail au centre Le travail au centre est un enchaînement d'exercices sans la barre pour tester la stabilité et la force. Ces enchaînements reprennent ceux à la barre en y ajoutant les tours, les sauts, la batterie, la coda, les grands pas classiques (grands pas de pointe) et la révérence. Dans les cours avancés, des ateliers chorégraphiques sont proposés pour reprendre les grands pas de ballets de répertoires. 4. Révérence La révérence consiste en un moment solennel pour remercier avec respect et gratitude le professeur ainsi que les élèves d’avoir pris la classe de danse classique.

Assister à un cours de danse est une expérience passionnante et enrichissante qui nécessite une bonne préparation et les bons outils. Que vous soyez un débutant ou un danseur avancé, certains articles essentiels dans votre sac de danse vous assure un cours fluide et productif. L’Académie de Danse La Tour vous présente 5 éléments essentiels pour aborder sereinement votre cours de danse. 1. Une tenue de danse appropriée pour votre cours Le port d'une tenue de danse appropriée assure non seulement le confort et la liberté de mouvement, mais contribue également à l'esthétique générale de votre cours de danse. Investissez dans des justaucorps, des collants, des jupettes ou des shorts de danse qui vous vont bien et qui permettent à votre professeur d'observer l'alignement de votre corps et votre technique. S’il s’agit d’un cours d’essai, libre à vous de choisir la tenue que vous souhaitez. En revanche, l’Académie de Danse La Tour impose des tenues réglementaires dont vous trouverez le détail ici. 2. Des chaussons de danse bien ajustés pour une session de danse optimale Les bonnes chaussures de danse sont essentielles pour une bonne technique et la prévention des blessures. Investissez dans des chaussons de danse bien adaptés à votre style de danse, comme des chaussons de ballet, des chaussures de jazz, des baskets propres ou bien encore pieds-nus. Assurez-vous qu'elles offrent le soutien nécessaire et qu'elles permettent à vos pieds de bouger et de s'articuler correctement. Les membres pédagogique de l’Académie de Danse La Tour sont à votre disposition pour vous guider dans votre achat de demi-pointes et pointes. 3. Apportez bouteille d'eau pour rester hydraté durant tout le cours de danse Il est essentiel de s'hydrater pendant les cours de danse pour conserver son énergie et éviter la fatigue. Emportez une bouteille d'eau réutilisable remplie d'eau fraîche pour vous hydrater tout au long de la séance. N'oubliez pas de boire une gorgée à la pause indiquée par le professeur pour réguler votre transpiration. 4. Prenez une collation pour maintenir votre énergie durant le cours de danse Il est essentiel d'alimenter votre corps avec des collations nutritives avant et après le cours de danse pour maintenir l'énergie et la récupération musculaire. Emportez des en-cas légers et faciles à digérer, comme des fruits, des barres de céréales. Choisissez des en-cas équilibrés en glucides et en protéines pour un niveau d'énergie optimal. 5. Prenez soin de votre corps pendant le cours de danse Le maintien de l'hygiène personnelle et du corps sont des aspects importants du cours de danse. Mettez dans votre sac de danse des articles de soins personnels tels que des mouchoirs, des pansements, des attaches pour les cheveux ou bien encore du déodorant. Ces articles sont utiles pour les réparations rapides de votre pour prévenir l'inconfort et pour rester frais tout au long du cours. Le fait d'être bien préparé et d'avoir les bons éléments essentiels permet de vivre une expérience remarquable lors d'un cours de danse. En ayant une tenue de danse appropriée, des chaussons de danse bien ajustés, une bouteille d'eau, des collations nutritives et des articles de soins personnels, vous serez parfaitement équipé pour donner le meilleur de vous-même, apprécier le processus et tirer le meilleur parti de chaque moment passé dans le studio de danse. Alors, remplissez votre sac de danse avec ces éléments essentiels et préparez-vous à danser pour atteindre l'excellence !

En tant que danseuse de ballet, vos pointes ne sont pas seulement un outil de travail, mais aussi un bien précieux. Il est essentiel d'en prendre soin et de les entretenir correctement pour prolonger leur durée de vie et garantir des performances optimales. L’Académie de Danse La Tour a regroupé 7 conseils et des techniques utiles pour entretenir vos pointes et les maintenir en excellent état pour perdurer dans le temps. 1. Laisser le temps de sécher vos pointes après chaque session de danse Après chaque session de danse classique, laissez vos pointes sécher à l'air libre. Retirez vos empeignes humides et laissez les chaussons sécher dans un endroit bien aéré. Cela permet d'éviter l'accumulation d'humidité, qui peut entraîner des odeurs et une détérioration prématurée. 2. Tourner et alterner entre différentes paires de pointes Pour prolonger la durée de vie de vos pointes, alternez entre plusieurs paires de pointes. En donnant à chaque paire le temps de sécher et de se reposer entre les cours de danse classique, cela leur permet de retrouver leur forme et leur solidité, ce qui réduit le risque de rupture et d'usure. L’Académie de Danse La Tour vous recommande d’acheter deux paires à alterner entre chaque cours, et de garder une paire avec laquelle vous aurez travaillé à votre pied mais moins abîmée pour les représentations sur scène. 3. Appliquer de la colophane sur vos pointes La colophane est une poudre provenant d’une résine de pin ayant les propriétés de coller et d’imperméabiliser. Appliquez une fine couche de colophane sur l’extrémité et les plateformes de vos pointes pour améliorer l'adhérence et la stabilité. Veillez à ne pas en appliquer trop, car cela peut créer une surface beaucoup trop collante. 4. Coudre au bout du chausson Afin de ralentir l’usure du satin recouvrant la plateforme au bout de la pointe, nous vous recommandons de faire des points de couture tout autour de l’empeigne. Cette technique permet d'empêcher que le tissus se déchire. 4. Renforcer vos pointes avec de la colle Au fur et à mesure que vos pointes vieillissent, vous pouvez remarquer que le tissu et la semelle s'usent. Appliquez de la colle à tissu ou à tige pour renforcer ces zones et prolonger la durée de vie de vos chaussons de danse. Consultez votre professeur à l’Académie de Danse La Tour ou un professionnel pour savoir comment appliquer correctement la colle ou bien changer de pointes pour garantir votre sécurité. 5. Garder vos pointes propres Nettoyez régulièrement les parties en satin de vos pointes à l'aide d'un chiffon doux ou d'une lingette pour bébé. Cela permet d'éliminer la saleté, la sueur et les résidus de maquillage, ce qui préserve l'esthétique et prolonge la durée de vie des chaussures. Évitez de les laver ou de les immerger dans l'eau, car cela pourrait endommager les matériaux. 6. Ranger vos pointes correctement dans leur housse dédiée Lorsque vous ne les utilisez pas, rangez vos pointes dans un sac en tissu respirant pour les protéger de la poussière et de l'humidité. Évitez de les laisser à des températures extrêmes ou à la lumière directe du soleil, car les matériaux risquent de se déformer ou de se dégrader. Si vous n’avez pas de housse, rapprochez vous d’un membre de l’Académie de Danse La Tour pour vous en procurer une. 7. Évaluer et remplacer vos pointes avec votre professeur de ballet Évaluez régulièrement l'état de vos pointes. Si vous remarquez une usure importante, une perte de soutien ou une gêne, il est peut-être temps de les remplacer. Consultez votre professeur de ballet pour savoir quand vous devez vous débarrasser de vos vieux chaussons et en acheter de nouveaux. L'entretien et le soin de vos chaussons de pointe sont essentiels à leur longévité et à leurs performances. En prévoyant un temps de séchage, en tournant et en alternant les chaussons, en appliquant de la colophane, en renforçant avec de la colle, en les gardant propres, en les stockant correctement, en les évaluant et en les remplaçant si nécessaire, vous pouvez vous assurer que vos chaussons de pointe restent dans un état optimal et qu'ils soutiennent votre danse belle et gracieuse pendant de nombreuses représentations et prestations à venir.

Réservées aux danseuses confirmées, les pointes sont les chausons de danse classique dont toutes les petites ballerines rêvent. Avant de passer au travail sur pointes, consultez votre professeur de ballet de l’Académie de Danse La Tour pour vous assurer que vous avez la force dans la cheville, la musculature dorsale, la technique et la préparation nécessaires. Sauf exception, l’apprentissage sur pointes se fait généralement à partir de 11 ans pour les danseurs qui ont suivi le cursus traditionnel. Que vous préparez votre rentrée ou celle de votre enfant, choisir la bonne paire de pointes est essentiel pour le bon déroulement de l’année. L’Académie de Danse La Tour vous donne ces 5 conseils pour vous aider dans le choix de votre première paire de pointes pour vous assurer confort, soutien, sécurité et performances optimales. 1. Essayez vos pointes avec des professionnels en magasin Rendez-vous dans un magasin de danse, comme celui de notre partenaire Fame-Maison de la Danse, pour un essayage professionnel des pointes. Le personnel évaluera la forme, la taille et la force de votre pied afin de vous recommander les pointes les mieux adaptées. Un bon ajustement est essentiel pour éviter l'inconfort et les blessures. En amont de votre visite, demandez également conseil à votre professeur de ballet de l’Académie de Danse La Tour. 2. Tenez compte de la forme de votre pied et de votre voûte plantaire Les différents modèles de chaussons de pointe sont conçus pour s'adapter à différentes formes de pieds et de voûtes plantaires. En fonction de votre coup de pieds, la semelle de votre chausson sera souple ou rigide, et l’empeigne (partie avant du chausson) haute ou basse. Choisissez une paire de pointes qui complète la structure unique de votre pied. L’ensemble des ballerines débutantes de l’Académie de Danse La Tour se chausse chez Repetto, tandis que les ballerines intermédiaires et confirmées se dirigent vers Bloch et Freed, qui sont disponibles chez notre partenaire Fame - Maison de la Danse. 3. Évaluez la solidité de la semelle de la paire de pointes La semelle est la partie rigide de la chaussure de pointe qui soutient la voûte plantaire. Évaluez la solidité et la rigidité de la semelle en vous basant sur les recommandations de votre instructeur et sur la solidité de vos pieds et de vos chevilles. 4. Forme de la boîte à orteils (empeigne) La boîte à orteils est la partie avant des pointes qui englobe vos orteils. Elle doit offrir suffisamment d'espace pour que vos orteils soient à plat et s'étendent complètement. On distingue généralement trois largeurs de boîte : étroite, moyenne ou large. Pour connaître la largeur de pointe de danse classique idéale pour votre pied, il faut prendre le temps de les essayer. Une fois enfilée, vous ne devez ressentir ni douleur, ni impression de glisser au fond des chaussons de danse. Vous pouvez également mettre des protections en silicone pour protéger et amortir les exercices. 5. Préférences en matière de rubans et d'élastiques Décidez du type de rubans et d'élastiques que vous préférez utiliser avec vos pointes. Certaines danseuses préfèrent les rubans et élastiques traditionnels, tandis que d'autres optent pour des rubans extensibles ou d'autres méthodes d'attache. Nous vous conseillons de privilégier du coton élastique, plus facile à nouer. Choisissez l'option qui vous semble la plus sûre et la plus confortable. Attention, l’Académie de Danse La Tour peut également imposer une couleur réglementaire pour vos les élastiques Le choix des pointes parfaites est une étape importante dans votre parcours de danse classique. Chaque paire de pointes est propre à sa ballerine. Traditionnellement, la technique de pointe est réservée aux femmes. En consultant votre professeur de ballet, en demandant à un professionnel d'ajuster vos pointes, en tenant compte de la forme de votre pied et de votre voûte plantaire, en évaluant la solidité de la semelle, en choisissant la bonne forme de boîte à orteils (empeigne) et en décidant de vos préférences en matière de rubans et d'élastiques, vous trouverez des pointes qui vous apporteront le soutien, la stabilité et le confort dont vous avez besoin pour danser sur les pointes avec confiance et stabilité.

Au-delà des mouvements exaltants et des performances captivantes, la danse offre une multitude de bienfaits qui s'étendent bien au-delà du studio de danse. Que vous soyez un danseur ou un parent qui souhaite inscrire son enfant à des cours de danse au sein de l’Académie De Danse La Tour, nous mettons ici en lumière les avantages de la danse qui améliorent le bien-être physique, mental et émotionnel de l’enfant comme de l’adulte.

S'engager sur la voie de la danse implique de choisir les bons cours de danse en fonction de ses intérêts, de ses objectifs et de ses capacités. Les styles de danse et les options disponibles étant nombreux, il est essentiel de prendre une décision éclairée. Les membres de l’Académie de Danse La Tour sont à votre écoute et disponibles pour échanger avec vous afin de trouver la discipline et le niveau qui vous correspond. Ces premiers conseils vous aident à naviguer dans le processus de sélection et à trouver les cours de danse au sein de l’Académie de Danse La Tour qui correspondent à votre état d’esprit.